Presentasjon Duo Unitas
Heidi Christine Holm-Stømer kommer fra Sarpsborg. Norge. Hun arbeider i dag som saxofonist i Kongelige norske marines musikkorps, ett av fem profesjonelle militærkorps i Norge.
Her har hun vært fast ansatt siden år 2000.
Hun har sin utdannelse fra Norges musikkhøyskole (1994), hvor hun studerte hos Vibeke Breian og Harald Bergersen. Igjennom sin utdannelse fikk hun også spilt for de store saxofon pionerene Daniel Deffayet, Jean Marie Lediue, og Jean Marie Londeix. Andre instrumental lærere som har gjort dypt inntrykk og som har påvirket Heidis spill er Geir Holm, Liv Glaser, Isaac Schuldman, Jose Ribera og Eva Knardahl.
Hun blir benyttet som saxofonist i Oslo filharmoniske orkester, Kork, den Norske Opera og er også godkjent som saxofonist i the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. De siste årene har hun spilt ved flere festivaler i utlandet og hatt en rekke solistoppdrag i Norge.
Hun har en musikalsk allsidig bakgrunn som orkestermusiker, kammermusiker og solist. Hun har vært medlem av Oslo saxofonkvartett siden 1992 og Slagverk og saxofon duo siden 2000.
DUO Solace fikk 5 pris i Danmarks Radios Kammerkonkurranse i 2002. De deltar også på Helge Havsgaard Sundes plate Rotations med verket Paroushonon. Hun trakterer de fire saxofontypene fra barytonsax til sopransax.
Kristina Socanski ble født i Beograd, Serbia i 1990 og har bodd i Norge siden 11-års alderen. Hun er en prisbelønnet pianist, med bachelorgrad fra Norges Musikkhøgskole (2014) og master og solistdiplom fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København (2019). Hun har studert hos Jiri Hlinka, Håkon Austbø, Einar H. Smebye og Niklas Sivelöv og drevet med kunstnerisk utviklingsarbeid ved Aaron Copeland School of Music ved Queens College i New York. Kristina har turnert i Europa og USA og markert seg ved opptredener i blant annet Weil Recital Hall, Carnegie Hall (New York), LeFrak Concert Hall (New York), Philharmonie Berlin Kammermusiksaal (Berlin), Wienersaal, Mozarteum (Salzburg), Kolarac Concert Hall (Beograd), Det KGL Teater og Tivoli Concert Hall (København), Palacio de Festivales (Santander), Operaen (Oslo) og Stavanger Konserthus. Hun spiller jevnlig i inn og utland og er kunstnerisk leder for Vršac International Chamber Music Festival i Serbia. Under studietiden ble undervisning med ledende samtidspianister Ellen Ugelvik (NMH) og Peter Degenhardt (HFM Köln) begynnelsen på en reise inn i samtidsmusikken, som snart ble en av Kristinas musikalske hovedinteresser. Hun kom ut med sin debut CD ”A New World” (Sheva Collection) i 2019, med amerikansk samtidsmusikk skrevet for piano (verk av Ornstein, Mazzoli, Crumb, Smaldone, Glass), etter flere måneders opphold i New York og samarbeid med noen av komponistene på platen. I juli 2022 ga hun ut Philip Glass: Piano Solo (Oclassica), til strålende kritikker, hvor Fanfare Magazines kritiker blant annet skriver: «Det som skiller tilnærmingen til den talentfulle serbisk-norske pianisten Kristina Socanski er hennes intensjon til å gjenvinne uttrykket. Fordi hun ikke overdriver effektene sine, tror jeg Socanski har utvidet betydningen av musikken til Glass. Hun har gjort den til sin egen, som tross alt er utøverens privilegium, og heldigvis, for det er her store tolkere trives.»
Kristina har gitt tallrike konserter som solist og kammermusiker i både inn – og utland og spilt inn for serbisk, dansk og tysk radio. Hun er også lidenskapelig opptatt av kammermusikk og medlem av flere ensembler, samt en verdsatt akkompagnatør. Med to klaver/slagverk kvartetten «Seit Quartet» spilte hun dansk premiere av Steve Reich’s «Quartet» (2018) og gjestet «ISCM -American League of Composers» konsertsesong i New York (2021), hvor det ble uroppført to nyskrevne verk av Edward Smaldone og Mads Emil Dreyer for ensemblet. Kristina er også en erfaren akkompagnatør som samarbeider jevnlig med sangere og instrumentalister i Norge og internasjonalt. Hun er for tiden stipendiat ved UiO, hvor hun jobber med et prosjekt som utforsker samtidsmusikk og åndelighet.
Konserten er samtidig en release konsert for Duo Unitas nye innspilling som har fått navnet In a Landscape:
Albumet har fått sin tittel fra John Cages In a Landscape, et verk som inviterer oss til å senke tempoet og lytte til de små forandringene i klang og tid. Denne måten å lytte på har vært en inspirasjon for hele programmet. Verkene spenner over mer enn hundre år og representerer ulike musikalske språk. De er satt sammen fordi de åpner ulike musikalske landskap og samtidig kaster nytt lys over hverandre.
Programmet beveger seg fra Paule Maurices fargerike musikalske bilder, via Bjørn Kruses gåtefulle fortelling og Ragnar Søderlinds mystiske og spenningsfylte klangverden, til Marcus Paus' moderne refleksjon over en historisk form og Johannes Brahms' varme og dypt menneskelige uttrykk.
Det som binder programmet sammen, er derfor ikke stil eller epoke, men en felles interesse for hvordan musikk kan skape rom for fantasi, refleksjon og nærvær. Albumet er satt sammen for å invitere til en lytting der man kan dvele ved detaljene, oppdage nye forbindelser og la musikken vekke indre landskap.
