Caroline Laurin-Beaucage
The infinite edges of our skin
Borggården, Haugar Kunstmuseum
Lørdag 1. august kl 14
Søndag 2. august kl 14
To kropper trer inn i transparente vivarier – skjøre, eksponerte rom som både beskytter og begrenser. Gjennom et presist samspill mellom bevegelse, lys og lyd etableres et levende mikrokosmos i stadig forandring, der kroppen blir både landskap og materiale.
Ved å isolere utøverne fra sine vante omgivelser undersøker forestillingen hvordan relasjoner formes og omformes under nye betingelser. Vivariene fungerer som både laboratorium og habitat – steder der kroppene forhandler om nærhet, avstand, tilpasning og motstand. Det intime blir synlig, samtidig som publikums blikk blir en aktiv del av verkets økologi.
Forestillingen utforsker kroppen som en porøs størrelse, i kontinuerlig utveksling med omgivelsene og den andre. Hva skjer når grensene mellom menneske og miljø, subjekt og objekt, begynner å oppløses? Med et sterkt visuelt uttrykk og en sanselig scenografi inviterer verket til en refleksjon over sårbarhet, sameksistens og de usynlige forbindelsene som binder oss til hverandre og verden omkring oss.
«Forestillingen gir publikum anledning til å senke tempoet og legge merke til sterke øyeblikk og bilder som lett kan gå tapt eller tas for gitt i hverdagen – som to mennesker som bygger en ekte forbindelse gjennom kroppsspråk, eller en enslig vanndråpe som renner ned et vindu. Disse øyeblikkene var iscenesatt med en slik autentisitet at det var lett å la seg engasjere av relasjonen som utviklet seg på scenen.»
— Véronique Morin, The Dance Current
Medvirkende
Konsept og koreografi: Caroline Laurin-Beaucage
Dans: Léonie Bélanger, Simon Renaud
Musikk: Jean Gaudreau
Kunstnerisk samarbeid: Ginelle Chagnon
Prøveleder: Sara Hanley
Outside Eye: Catherine Duchesneau
Lysdesign: Sonoyo Nishikawa
Kostymer: Dave St-Pierre
Lysteknisk leder og inspisient: Julie Laroche
Teknisk leder og scenemester: Samuel Thériault
Produksjonsleder: Maurice-G. Du Berger
Scenografisk rådgiver: Odile Gamache
Scenografi: GAUFAB
Video: Robin Pineda Gould
Samproduksjon: Agora de la danse
Utøvende produsent: Lorganisme
Residensopphold: La petite Place des Arts, Maison de la culture de Pointes-aux-Trembles, Le LAVI (Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité, UQAM) og Agora de la danse.
UNDER vises som en del av Færderbiennalen 2026, og i samarbeid med Dansenett Norge. Her får man opplevd forestillingen med live musikk under åpen himmel.
Gratis inngang.
UNDER er en trollbindende soloforestilling om alle følelsene og minnene som virrer rundt i enkeltmennesket når det er alene. Rost av Dagsavisens anmelder som «en liten perle av en forestilling», viser den hvordan dette blir en del av kropp, sinn og identitet, og med det noe som angår oss alle.
Mennesket er et flokkdyr – det å være alene går imot vår natur. Likevel er ensomhet noe de fleste kjenner til, noen i større grad enn andre. For koreograf Sølvi Edvardsen, som alltid har latt seg fascinere av mennesket, blir ensomhet en grobunn for refleksjon.
Sittende alene på en benk inviterer en kvinne oss inn i hennes indre verden, kommunisert gjennom dans. Bevegelsene hennes er preget av både styrke og skjørhet, samtidig som verket aldri gir entydige svar eller blir for åpenbart. Det gir rom for egne tanker, og i samspill med den intime utformingen gir det forestillingen et usedvanlig personlig preg.
UNDER er et stykke som bruker lite gulvplass til å formidle store følelser, utarbeidet i nært samspill mellom koreograf Sølvi Edvardsen og danser Cecilie Lindeman Steen – mer enn tretti år etter deres første samarbeid. Edvardsen har beskrevet bevegelse som hennes «egentlige morsmål», og Steen snakker det flytende.
UNDER ble kåret som en av årets beste forestillinger av scenekunstanmelder i Dagsavisen, Inger Marie Kjølstadmyr
Medvirkende
Regi, koreografi og kostyme: Sølvi Edvardsen
Danser: Cecilie Lindeman Steen
Komponist / avvikling lyd: Åsmund Fejdje
Musiker: Audun André Sandvik
Søm: Taran Anne Sæther
Benk: Mona Irene Grimstad
Foto: Elin Osjord
Produksjon: Sølvi Edvardsen Productions ved Cecilie Lindeman Steen
Co-produsenter: Dansens Hus og R.E.D. Residency Eina Danz
UNDER er støttet av: Norsk Kulturfond og Fond for utøvende kunstnere
Produksjon turné: Dansenett Norge og MovingStone
Turnéen er støttet av: Fond for Lyd og Bilde
En hel kveld i Brøtsøbruddet – som siste kveld i årets festival!
20:00: Armin Hokmi – Scale
Hva er et repertoar – og hvem bestemmer hvilke danser som blir husket? Scale er et utdrag av Bazm, der utforsker Armin Hokmi dans som et levende arkiv. Med et presist og rytmisk bevegelsesspråk undersøker han hvordan dans blir bevart, videreført og gitt verdi.
Forestillingen inviterer publikum til å se repertoar på en ny måte – ikke som en fast samling kjente verk, men som noe i stadig bevegelse, formet av minner, tradisjoner og nye perspektiver.
Armin Hokmi er koreograf og danser med base i Berlin. Arbeidene hans henter inspirasjon fra dansetradisjoner, ritualer og kollektive minner, og utforsker hvordan bevegelse kan bære historie og skape nye fellesskap. Med et presist og musikalsk formspråk har Hokmi etablert seg som en markant stemme på den internasjonale scenekunstscenen. Hans forrige verk, Shiraz (2024), ble vist på en rekke festivaler og høstet stor internasjonal oppmerksomhet.
21:45: Wonderground – Wall & Peace
En vegg. To mennesker. En natt.
Wall & Peace er en stedsspesifikk forestilling for det offentlige rom, der et mystisk møte mellom to menn og en vegg utspiller seg i nattens landskap. Gjennom dans, sirkus og kampsport utforskes vennskap, motstand og tilhørighet i en fysisk og poetisk fortelling.
Wonderground Company, grunnlagt av Roser Tutusaus og Tom Weksler, skaper tverrfaglige verk i skjæringspunktet mellom dans, sirkus og fysisk teater. Kompaniet har base i Catalonia og har turnert internasjonalt med forestillinger som Rise. Wall & Peace hadde premiere på Spoffin-festivalen i 2024.
Baren er åpen hele kvelden.
Grillmat til salgs fra kl 19.
«The unreachable suspension point»
Hva skjer i det øyeblikket før et fall? Akkurat idet kroppen når sitt høyeste punkt, når tyngdekraften holder pusten et øyeblikk – før alt snur.
Med Philip Glass' ikoniske Glassworks som lydspor inviterer Approach 17 publikum inn i et hypnotisk univers av oppstigninger, fall og gjentakelser. En trapp som leder ingen steder blir scenen for en poetisk utforskning av balanse, risiko og frihet. En enslig skikkelse trosser tyngdekraften og beveger seg langs grensen mellom kontroll og overgivelse, i en forestilling som både er visuelt slående og dypt meditativ.
Den franske kunstneren Yoann Bourgeois er internasjonalt anerkjent for sine spektakulære verk i skjæringspunktet mellom sirkus, dans, teater og billedkunst. Gjennom enkle, men overraskende scenografiske grep skaper han rom der fysikkens lover synes å bøyes, og der bevegelse blir til levende poesi. Han beskriver selv sitt kunstneriske prosjekt som en søken etter «det uoppnåelige opphengspunktet» – det flyktige øyeblikket mellom oppdrift og fall.
Siden han etablerte sitt kompani i 2010, har Bourgeois skapt forestillinger som har begeistret publikum over hele verden. Fra 2016 til 2022 ledet han Centre Chorégraphique National i Grenoble som den første sirkuskunstneren i Frankrike til å inneha en slik stilling. Verkene hans utvikles ofte spesielt for stedet de vises på, og lar arkitektur, landskap og bevegelse smelte sammen til opplevelser som bare kan oppstå akkurat der og da.
Approach 17 er en sjelden mulighet til å oppleve en av Europas mest nyskapende scenekunstnere – en forestilling som utfordrer sansene, leker med tyngdekraften og blir værende lenge etter at den er over.
Gratis inngang.
Oppmøte kl 20:00 ved besøkssenteret/restauranten på Verdens Ende.
Om forestillingen
Det er en stor glede å invitere denne ikoniske duoen, som kommer fra Tokyo, har butoh-bakgrunn og har nå base på Tjøme, til å skape et stedsspesifikt verk i sitt nærmiljø under Færderbiennalen: havgapet på Verdens Ende.
Med pusten holdt åpnes lokket på en skattkiste forsiktig. Klokkene stanser, og en musikk som aldri før er hørt fyller Kongeriket The Last Two.
En kritthvit innsjø. En skumringsfarget matsuri-vogn.
Selv når flagget brenner til aske, fortsetter asken å danse.
Og hver sjel blir til én hane som galer ut i tomrommet.
Om MUTSUMINEIRO
MUTSUMINEIRO er en japansk butoh-duo bestående av Mutsumi og Neiro. De startet sitt samarbeid i 2012 etter å ha møttes ved Kazuo Ohno Dance Studio, der de studerte under Yoshito Ohno. Forestillingen Tonight or Never… etablerte deres særegne kunstneriske uttrykk og har blitt vist internasjonalt.
I dag er duoen basert i Norge og turnerer verden rundt med butoh som en levende og forvandlende kunstform på tvers av kulturer og publikum.
Kurbadhagen og Silent Disco Club inviterer også i 2026 til Silent Disco i Sandefjord utendørs.
Her får alle utdelt trådløse headset med tre musikkkanaler å velge mellom. Forvent alt fra 80- og 90-tallshits til hip-hop, R&B, popfavoritter, remikser og allsang på dansegulvet.
ID 18 år
Dørene åpner kl. 22
Følg med på Kurbadhagens facebookside for nærmere informasjon.
Billetter finner du på fabnite.com ved å følge billettlinken.
Hva skjer når fargerike, lodne vesener plutselig dukker opp mellom mennesker og bygninger? I Fløff forvandles byrommet til en fantasifull lekeplass der dans, musikk og nysgjerrighet inviterer publikum til å utforske sammen.
I denne utendørs danseforestillingen for barn møter vi fire myke skapninger som beveger seg gjennom rytme, kropp og musikk. De er både litt rare og veldig vennlige – og de vekker raskt nysgjerrigheten hos både små og store. Barna får oppleve dansen på nært hold, og forestillingen oppmuntrer til å se, lytte og oppdage med hele kroppen.
Gjennom bevegelse og samspill utforsker Fløff hva som skjer når ulike skapninger møtes. Hvordan beveger de seg? Hvordan finner de rytmen sammen? Forestillingen åpner et lite rom for fantasi, undring og fellesskap, der publikum får være tett på og kjenne stemningen i øyeblikket.
Velkommen på festivalåpning på Færderbiennalen – som feires med en gratisforestilling av det spanske kompaniet Wonderground i borggården på Haugar.
Barcelona Flamenco Ballet tar publikum med på en intens og nyskapende versjon av Carmen – et verk som fortsatt regnes som en av de mest ikoniske kjærlighets- og frihetshistoriene gjennom tidene.
I denne forestillingen møter flamencoens lidenskap moderne uttrykk og sterke visuelle virkemidler i en produksjon som kombinerer dans, musikk og dramatikk på høyeste nivå. Inspirert av Prosper Mérimées originale fortelling om den vakre sigøynerkvinnen og Georges Bizets verdensberømte musikk, skaper kompaniet en kraftfull og emosjonell opplevelse.
Gjennom dans og musikk fortelles historien om Carmen – kvinnen som nekter å la seg kontrollere, og som kjemper for frihet, kjærlighet og sin egen identitet.
Barcelona Flamenco Ballet er kjent for å fornye flamencotradisjonen og har begeistret publikum internasjonalt med sitt moderne og uttrykksfulle formspråk. Resultatet er en forestilling som både hedrer den klassiske historien og gir den nytt liv for dagens publikum.
Opplev den klassiske juleballetten Nøtteknekkeren, basert på E.T.A. Hoffmanns eventyr om Clara, Nøtteknekkeren og det magiske Sukkerriket. Etoile Production, med internasjonale ballettsolister fra Ukraina og Europa, fremfører Marius Petipas klassiske koreografi. Forestillingen ledsages av en live strykekvartett kombinert med musikk fra Kharkiv Operaorkester, og passer for hele familien fra 5 år.
