"EnsomDeg" vil være et bidrag og pusterom som vil inspirere til refleksjon i en travel hverdag. En påminnelse om viktigheten av å bry seg, og skape tid og rom til å se hverandre. Dette vil bidra til ettertanke, samtaler, skape tilhørighet, muligheter for å skape nye relasjoner og mer åpenhet rundt tema.
Forestillingen er et bidrag til arbeidet med forebygging av ensomhet.
Ensemblet vil ha en kort forsnakk for å tune publikum inn i tema, samt en frivillig ettersnakk.
Forestillingen passer for de fleste; Barn over 6 år, ungdom, voksne og eldre, da dette er et tema som berører oss alle.
Varighet: Ca. 1 time
Les mer om forestillingen og utøverne på Bølgen Kulturhus eller følg billettlinken for billetter.
Carte Blanche presenterer: Vi lever i en verden som slites i sømmene – preget av konflikt, motsetninger og kaos. Hvert skritt fremover møter motstand. Hverdagen er en konstant forhandling, med et håp for fremtiden.
Fellesskapet i Insight er skjørt, fleksibelt og i stadig endring. Danserne beveger seg i et system som aldri står stille, der oppmerksomhet, rytme og relasjon må forhandles fra øyeblikk til øyeblikk.
Forestillingen henter inspirasjon fra trådlek som en inngang til å utforske hvordan vi åpner og lukker oss for andre.
I trådlek flettes skjøre mønstre mellom hender. I Insight ser man hvordan små gester er med på å skape en større helhet. Resultatet blir til gjennom samspill og oppmerksomhet. Drar man for hardt, bryter figuren sammen; holder man for løst, glipper den. Hver bevegelse er med på å forme helheten, slik også hvert valg i en gruppe påvirker fellesskapet.
Koreografene kaller dette å bevege seg som en demokratisk kropp – en praksis der hver enkelt har betydning i kraft av hvordan de påvirker helheten.
Hvordan kan man bevege seg uten å ødelegge for hverandre?
Koreografi: Heine Avdal & Yukiko Shinozaki
Komposisjon/Lyddesign: Roeland Luyten
Lysdesign: Heine Avdal & Robert Roespel
Kostymedesign: Indrani Balgobin
Dansere: Adrian Bartczak, Aslak Aune Nygård, Brecht Bovijn, Dawid Lorenc, Gaspard Schmitt, Ihsaan de Banya, Iris Auguste, Mai Lisa Guinoo, Nadege Kubwayo, Noam Eidelman Shatil, Ola Korniejenko, Ole Martin Meland, Olha Mykolayivna Stetsyuk, Trine Lise Moe
Skolebenk, parkbenk, garderobebenk – en benk kan være så mye. Det er steder der man setter seg ned for å slappe av, men også der fotballspillerne venter på å komme på banen. Benched er en frisk og urban danseforestilling som tar utgangspunkt i benken.
I BENCHED opptrer fem mannlige dansere i Johan Kølkjærs scenografi av overdimensjonerte benker som hele tiden forvandles. Den prisvinnende koreografen Stephanie Thomasen har laget konseptet og koreografien til forestillingen, der danserne med stor musikalitet, kroppslighet og interaksjon undersøker menneskelige relasjoner.
BENCHED startet som et kort bestillingsverk for Dansk Danseteaters Summer Dance-arrangement i København, men ble på grunn av stor etterspørsel tilpasset til et lengre verk, som har opplevd stor anerkjennelse og har blitt vist i åtte land.
BENCHED har bl.a. blitt valgt ut som showcase for det internasjonale programmet under CPH Stage 2022 og på Hong Kong Performing Arts Expo 2024.
Idé, konsept og koreografi: Stephanie Thomasen
Dansere: Mark Philip, Adam Tocuyo, Jens-Antonio Schyth Brøndum, Kristián "Mr. Kriss" Mensa & Mahamat Fofana/Patrick Afuale Eirup
Scenografi: Johan Kølkjær. Lysdesign: Peter Løkke
Med støtte fra: Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden & Augustinus Fonden
"Jeg var så heldig å få se Benched i København. Sjelden har jeg opplevd så kul og energisk dans på en scene, og sjelden har det "kokt" så mye i et publikum! Gleder meg til å se den igjen!"
Einar M. Schistad, kulturhusleder
En kvinne trer inn i et likhus. Foran henne ligger en livløs kropp. Hun undersøker den. I etasjen over skrattes det med lystige mannsstemmer. Så rykker det i en arm. Den døde våkner, og dansen er i gang.
Kjelleren er en uavhengig oppfølger av Loftet (2022) hvor temaet var kjærlighet mellom kvinner. Denne gangen handler det om kjærlighet til kvinner som for lengst er døde og glemt for verden. Vissheten om deres lidelser har derimot gitt dem evig liv. Kanskje kan de også minne oss om hvor patriarkalsk verden fremdeles er.
Kjærlighet mellom kvinner er et underrepresentert tema i norsk scenekunst, og selv om tematikken ikke oppleves oppsiktsvekkende eller farlig her i Norge, er den viktig å løfte frem. Det er av stor betydning både for samfunnet generelt og enkeltindividet.
Koreografi, scenografi design: Jo Strømgren
Dansere: Henriette Hamli, Nora Svendgaard, Anna Benedicte Andresen, Malika Berney/Angela Dematté
Komponist: Bergmund Waal Skaslien
Kostymedesign: Bregje van Balen
Lysdesign: Jan Harald Ovrum
Co-produsent: Den Norske Opera & Ballett
Foto: Jubal Battisti
Støttet av: Kultur- og likestillingsdepartementet
Hotell Karljohansvern lover like god, om ikke enda bedre stemning og like staselig som i fjor. Bli med på en historisk helaften av de sjeldne, fylt med smak, stemning og eleganse, og dans til levende musikk inn i natten.
For vinterball med spesialpris på overnatting, se under fanen "Pakker".
Disko-kule, volum og en kveld full av dans, hits og god stemning.
Kom som du er – eller dra på med neon, glitter og retro vibes!
Ta med venner og lag minner på dansegulvet.
En musikalsk teaterforestilling med Studio Nille sammen med profesjonelle skuespillere og dansere fra Nasjonalballetten. Sammen tar de oss med inn i fortelling — som unnfanges på en benk i en park der ingen vet hvor ordene tar veien!
Quandrum Rave – et inkluderende, rusfritt morgenrave med DJ Lars Steven på Corner i Sandefjord!
Gratis inngang, vi tar imot donasjoner via Vipps 970104
Det serveres en shot med nyttig næring og urte-te fra Vestfold.
Det settes opp et kunst display, ta gjerne med ditt verk 🙂
Er du klar for å danse, Sandefjord?
Altså en dansekveld for voksne som starter tidlig, fordi de vet det kommer en dag i morgen.
Ta på deg danseskoene og bli med på en kveld fylt med gode vibber, klassiske hits og DJ som spiller de beste låtene fra 70-, 80- og 90-tallet.
Aldersgrense: 35 år +
Gratis inngang!
Åpner for 20+ klokken 00:00
Vestfold Kunstsenter setter fokus på stein som materiale i geologi, kunst og arkitektur.
Seminaret er første del i en serie av flere rundt temaet.
Vi møter her ni av Norges fremste kunstnere som jobber med stein som materiale.
Kunstnerne presenterer egne arbeidere i raske intervaller på 15 minutter. Før og etter fremføringene blir det hyggelig lag med sosial samling og fagprat.
Selve presentasjonene vil være berammet til tidspunktet 18.00-20.30
Dørene åpnes 17.30 og lukkes 22.30 Det blir servering av mat og drikke underveis.
Kunstnere som presenterer:
Kjersti Goksøyr, Stefan Christiansen, Jon Audun Hauge, Gunn Harbitz, Siv Bugge Vatne, Marit Lyckander, Axel Wolf, Julia, Vance og Anneke Von der Fehr
Gratis inngang, påmelding til stale@vestfoldkunstsenter.no
Arrangementet er støttet av Tønsberg Kommune og Wilhelmsen stiftelsen
Les mer på Vestfold Kunstsenters nettside eller facebooksiden.
